看到這些過去50年中誕生、形似“色譜”的畫作，人們不免也有些驚異，金·丹尼（Jim Dine）、基盧麗奧·包麗妮（Giulio Paolini）等畫家，這些名聲赫赫的畫家都在這種繪畫風格上進行過探索。但幾乎就在同一時期，他們又忽然厭倦了這種畫法。
工業時代后的藝術新里程
然而，在工業化和商業化裹挾之下，藝術家們開始邁入新的里程。他們將傳統的顏料和畫布掃入角落，繼而選用金屬、塑料、乙烯基塑料和熒光顏料作畫。他們原本創作的對象，也由畫板換成了汽車噴漆、房屋上色和膠片。
通常，這些藝術家都不會在意畫面上的種種復雜關系，他們拒絕層次和變化，將顏色隨機排列成了他們最鐘愛的創作方式。他們崇尚的是無法之法，熱愛的是“不經意中的感覺”（unfeeling feeling），繪畫也由此變得直白、純粹、統一。就像藝術家佛蘭科·斯特拉（Frank Stella）所說的那樣：“從顏料罐中直接倒出顏色，沒有比這更好的作畫方式了�！彼囆g家們已經開始不再沒完沒了地調色，對色彩的變幻斤斤計較。他們開始將色彩本身作為創作對象，并賦予了新的高科技材料，猶如玻璃和琺瑯的質感——純粹而硬朗。
這次展覽中的作品確實帶給人很大的震撼。就像理查特所說的，這些畫作是“美麗的無意義”。隨機選擇的顏色密密麻麻地排布在一起，沒有一種顏色被遺忘。與這些作品相比，其他的畫作在這些方面就顯得不如它們，而這場展覽中的畫作拋棄了任何技巧，某種意義上，也可以說是顧及到了任何一種技法。這種風格的奧妙和偉大之處就在于：它傳遞一種藝術的完整性，而這種境界正是其他藝術形式夢寐以求卻永遠無法企及的。
色彩的豐富含義
幾年前，這次展覽中的好幾位藝術家的作品在倫敦巴比肯藝術中心展出，與此次“冷酷、機械化和條理性”主題不同，當時展出的“純色”作品，色彩表現的是絢麗、雜亂、迷失、超越理性和語言。在欲望和憤怒的領域中，顏色能夠表達語言無法表達的東西。巴比肯展覽中強調的東西也許有些夸張，卻不無道理，對這次展覽無疑有著很大的修正作用。
而事實上，另一種對顏色的詮釋是：顏色，是一個包含各自特色的個體之集合。將眾多顏色放在一起，想象一下自己在童年時代是怎樣辨認顏色的——你學習它們的名稱，將它們看作是各具特色的個體，由此，你學會了辨識視覺世界的方法。
相信嗎，單用顏色還能書就雅致的詩篇。去年，詩人托馬斯·A克拉克（Thomas A Clark）用光譜的七種顏色——赤、橙、黃、綠、青、藍、紫“畫”了一首詩，其中只有“橙”和“紫”用文字寫就，其他均是由顏色代表。詩歌的名稱是：《在花朵與水果中的恬靜生活》（Still Life with Fruit and Flower）。
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